Cinema São Jorge

A LUTA CONTRA O CANCRO EM PORTUGALANTÓNIO LOPES RIBEIROPortugal, Documentário, 1952, 16’António Lopes Ribeiro, cineasta consagrado que conhecemos de Amor de Perdição ou de O Pai Tirano, entre muitos outros títulos, demonstra neste filme de 16 minutos, que era um realizador invulgar. A Luta Contra o Cancro em Portugal é um poderoso documentário sobre a criação, a construção e a implementação do Instituto Português de Oncologia em Lisboa. Imagens do edifício, das pessoas e do ambiente ajudam a criar uma sensação de segurança e confiança na instituição, ao mesmo tempo que um olhar pelos corredores nos faz deambular pelo espaço. O olhar rigoroso da câmara e a luz, cheia de contraste, convocam o grande cinema e tornam este filme uma das grandes (re)descobertas cinematográficas de 2023.----------------------------------------------LA GUERRE EST DECLARÉEVALÉRIE DONZELLIFrança, Ficção, 2011, 100’Nesta história as personagens principais são Romeu e Julieta e desde logo se adivinha a tragédia de um romance. Mas este jovem casal não está disposto a deixar-se derrotar e declara guerra à tragédia de descobrir que filho de apenas 18 meses tem um tumor cerebral.O casal é representado pela realizadora Valérie Donzelli e o seu ex companheiro Jérémie Elkaïm e pai do filho que na vida real lidou com esta doença. Juntos escreveram o argumento e é na distância temporal da realidade transposta para o filme, na cumplicidade dos dois durante os anos de hospital, tratamento e incerteza, que reside a energia avassaladora desta luta, sempre ao som do punk rock para que ninguém esmoreça. O amor e o humor são as armas para combater os momentos mais sombrios. É esse o caminho para fugir à tragédia.Sem esconder nada sobre a natureza da doença, o ponto de vista é o dos pais (com a permanente e generosa proximidade da família), e é a cumplicidade entre os dois que define o desenrolar da narrativa, composta por artifícios formais que a tornam quase irreal ao mesmo tempo que a precisão dos detalhes sugere um realismo documental. 

Love Story parece, à primeira vista, uma história de amor convencional. Oliver, futuro advogado e herdeiro de uma fortuna, apaixona-se por Jenny, uma jovem estudante de música de uma família humilde. Os dois vivem uma paixão rápida e intensa e decidem casar, para que possam viver plenamente aquele amor inesperado, apesar de todos os entraves culturais e do inevitável choque de classes. No entanto, a estabilidade da vida em comunhão é abalada por uma notícia dramática: a protagonista é diagnosticada com uma leucemia em estado terminal. Tudo isto embalado num tema de Francis Lai que se tornou popular, criando uma identificação simbólica em que o filme não vive sem a música e a música não pode ser mencionada sem referência ao filme.Em 1970, o realizador Arthur Hiller decidiu expor o público à frustração, à tristeza e à resignação de quem sofre de doença oncológica — mas também à angústia de quem não sofre os efeitos na primeira pessoa. Para nos lembrarmos de que não há histórias de amor previsíveis.

Os nossos corpos falam e neste hospital público de Paris há quem fale com eles, connosco, sobre o seu potencial, os seus limites, a vida e o fim. O que de mais extraordinário este documentário mostra é que o tempo das conversas é demorado, porque numa clínica ginecológica todos os procedimentos se ligam profundamente ao que é ser mulher, trans e cis, em qualquer idade; ao que é ser mãe ou não querer sê-lo, ou nem sequer o poder ser. Neste hospital os nossos corpos reproduzem-se, alteram-se e revelam-se em histórias, identidades, angústias, incertezas. A biomedicina não é suficiente para resolver todas as questões, mas as pessoas que ali trabalham, as que ali vão, e as que filmam, tornam aquele espaço mais acolhedor e íntimo, menos assustador.Neste hospital, em que se anunciam novas vidas e se antecipam fins, cada palavra dita, desenhada, traduzida, por mais duro que seja o seu sentido é proferida com um respeito que garante que se tudo o resto falhar, a dignidade da pessoa será preservada. A enorme beleza deste filme é a sua humanidade. E a generosa proximidade da câmara acrescenta uma camada a esta partilha, que no final se revela ainda mais próxima quando também o corpo da realizadora se torna parte do filme.Margarida Moz, IndieLisboaSessão seguida de debate moderado por Joana Cruz, radialista, com prof. dra. Paula Chaves, voluntária na Liga Portuguesa Contra o Cancro, Nuno Artur Silva, ex-secretário de estado da Cultura e fundador das Produções Fictícias e Rui Miguel Ribeiro, poeta.

Do extraordinário Nanni Moretti chega-nos este filme em três episódios que vão da cura de um cancro linfático à sua descoberta, exactamente no sentido inverso do que sucede. A descontração, a leveza e o voltar à vida leva o cineasta a um passeio através dos principais bairros de Roma, a sua cidade-natal, como que uma redescoberta da vida e dos lugares que foram importantes para si - primeiro episódio. O humor corrosivo do segundo episódio passado em diversas ilhas de Itália (Stromboli, Panarea, Lipari) mostra um Moretti a reencontrar-se consigo próprio e com as suas idiossincrasias. O último episódio “Os médicos” é a descoberta da doença através de uma viagem pelo sistema médico italiano e os diversos diagnósticos díspares dos médicos à procura de da doença associada aos sintomas. Sendo um filme dividido em partes é através de uma estrutura orgânica coesa que acompanhamos o percurso da doença oncológica e os seus efeitos passados, presentes e futuros. Com Moretti sabemos sempre que até o tema mais difícil será sempre trabalhado com doçura e coração.Miguel Valverde, IndieLisboa

Billi é uma jovem sino-americana com o futuro ainda por decifrar. Um dia descobre que a sua avó Nai Nai foi diagnosticada com um cancro terminal. A restante família decide esconder este diagnóstico de Nai Nai e com o objectivo de reunir toda a família uma última vez na China, organiza um casamento apressado entre um dos seus netos e a sua recente namorada. Billi está contra esta decisão, ela apenas quer uma despedida, ultrapassar o luto juntamente com Nai Nai, de uma forma que lhe parece natural mas foi-lhe retirado essa possibilidade. Movida pela ambiguidade moral que sente da decisão da família, Billi parte para a China para ver a sua avó uma última vez.Baseado na experiência pessoal da realizadora Lulu Wang que nos mostra a humanidade e amor que estão presentes numa decisão tão complexa.Rui Mendes, IndieLisboa

Um dos filmes-revelação dos últimos anos em Portugal é o filme mais premiado de todos os tempos em festivais de cinema, com direito a ser o representante português em consideração para os óscares, com exibição na Netflix e, finalmente, não menos importante, com uma das estreias comerciais muito bem-sucedida e digna de estudo.Dito isto, A Metamorfose dos Pássaros, a primeira longa metragem de Catarina Vasconcelos, é um filme solar que funciona com um puzzle de informação em que todas as peças se encaixam numa perfeição absurda e intransigente, como o são cada plano rigoroso do filme, cada palavra narrada e dita, cada som entoado. A história de uma família, através das suas diversas gerações, que se representam umas às outras, transformam este filme familiar numa epopeia que se reinventa a ponto de nos emocionar sempre num ponto diferente e consoante o próprio estado de espírito de cada espectador. E é aqui que o filme se agiganta e onde se mostra o talento da autora, que tem o dom de criar uma relação empática entre cada filme e quem o vai ver. A perfeição a encerrar a Mostra de Cinema IPO Lisboa 100 Anos.Miguel Valverde, IndieLisboa